20 Marzo 2026. 20:00 horas
Archivo histórico provincial
c/ Pompeyos, 6

Concierto de guitarra a cargo de Francesca Fioris y Federica Artuso

Entrada libre hasta completar aforo

Francesca Floris

Originaria de Arbus (Italia), inició el estudio de la guitarra clásica a los 11 años, comenzando su formación con el M.o Marcello Floris y continuándola posteriormente con el M.o Salvatore Irde en el Liceo Musical “Benedetto Croce”. Actualmente cursa estudios en el Conservatorio de Música “Luigi Canepa” de Sassari bajo la dirección del M.o Giuseppe Zinchiri y realiza el último año del Bachillerato en el marco del programa Erasmus en Sevilla, bajo la guía del M.o Francisco Bernier. Además de haber participado en diversas clases magistrales, entre ellas con los maestros Roberto Masala, Goran Krivokapić y Lorenzo Micheli, ha concursado en distintos certámenes, compitiendo en 2025 tanto en la final del Concurso Nacional “Paolo Ambroso” de Rovigo como obteniendo el Primer Premio Absoluto en su categoría en el Concurso Internacional “Arpa & Strings” de Torregrande. Se presenta tanto como solista como en formaciones de música de cámara, en dúo y cuarteto.

Programa:

Fantaisie dramatique “Le depart” op. 31 - Napoleon Coste

Fantasy op. 107 - Malcolm Arnold

Federica Artuso

“Su forma de tocar es algo especial, fuera de lo común, excepcional, en el sentido más profundo.” (Paul Galbraith, Reino Unido) “La poesía interpretativa de la sensible Federica Artuso es una auténtica rareza.” (Marco Riboni para Amadeus, Italia) Federica Artuso es una guitarrista italiana especializada en interpretaciones con instrumentos históricos. Su obra artística se distingue por proyectos originales e innovadores, ampliamente reconocidos por la crítica internacional. The Times incluyó su álbum dedicado a la compositora del siglo XIX Emilia Giuliani entre los 100 mejores álbumes de música clásica. El mismo proyecto recibió cinco estrellas de la revista Musica, el Amadeus d'Oro, y fue nombrado grabación de referencia para guitarra del siglo XIX por la revista española Ritmo. En Estados Unidos, el proyecto fue celebrado por WETA Classical Washington. Particularmente significativa es su colaboración con el luthier Fabio Zontini, con quien creó el proyecto Papier-Mâché, cuyo objetivo es recuperar el sonido perdido de la legendaria guitarra de Antonio de Torres, con su fondo y aros de papel maché. El proyecto ha recibido reconocimiento internacional, incluyendo el Premio Chitarra d’Oro en el Convegno Internazionale di Milano. En Japón, la revista Gendai Guitar le dedicó un extenso artículo. Su dedicación a la luthería histórica se consagró en el concierto inaugural de las Jornadas Antonio de Torres 2025 en Almería, cuna del famoso luthier andaluz, considerado el «Stradivarius de la guitarra». En aquella ocasión, tocó tanto la Papier-Mâché como una Torres original, instrumento que será el tema central de su próximo proyecto editorial y discográfico, Mi segunda época, realizado con el apoyo de la Fundación Music Masterpieces Lugano y en colaboración con el luthier Gabriele Lodi. Se formó con Stefano Grondona. Se graduó con honores y mención especial, y continuó sus estudios en la Accademia Chigiana de Siena con Oscar Ghiglia, además de tomar cursos y clases con Paul Galbraith, Laura Mondiello y Andrea Dieci. Ha ganado premios en concursos internacionales, incluyendo el histórico Concurso Internacional de Gargnano, y ha realizado conciertos y clases magistrales en varias academias europeas.

Programa
Ecos de Italia (Introducción)

Emilia Giuliani (1813-1850) Preludios n.o 1, 5
I. Ecos femeninos del Río de la Plata, María Luisa Anido (1907-1996)

Obras originales y transcripciones
De mi tierra 
Canción de Yucatán 
El Misachico 
Boceto indígena
Aire criollo n.o 1 (original de Julián Aguirre) 
Adiós, Adiós 
Aire norteño 
Melodía popular argentina

Sonata K391 (original de Scarlatti) 
Minueto de Don Juan (original de Mozart) 
Malagueña (original de Albéniz) Matilde Calandras (1909-1995) Aires de mi tierra

II. Arcas y Torres: las raíces de la guitarra española
Julián Arcas (1832-1882) Fantasía sobre motivos de La Traviata 
Mi segunda época 
Soleá

Notas de sala
El concierto es un viaje en busca de la identidad de la guitarra clásica: a través de la sensibilidad de compositoras y compositores escucharemos las múltiples facetas de este instrumento ecléctico, entre la memoria de la propia tierra, la imitación de otros instrumentos y la proyección hacia lo nuevo.
Ecos de Italia (Introducción)
El programa se abre con Emilia Giuliani (1813-1850), compositora italiana cuya música para guitarra refleja la delicadeza y la sensibilidad del primer Romanticismo. Sus Preludios n.o 1 y 5 nos conducen a un paisaje sonoro hecho de ecos y recuerdos de Italia, tomando como referencia el método de los partimenti, típico de la escuela napolitana a finales del siglo XVIII.
I. Ecos femeninos del Río de la Plata
Esta sección celebra la voz femenina en la música argentina, explorando la creatividad de María Luisa Anido (1907-1996) y Matilde Calandras (1909-1995). Anido propone obras originales y transcripciones que hacen dialogar la tradición culta europea con el folclore argentino. Cada pieza es un puente entre dos mundos: el mundo espontáneo del pueblo y el Olimpo de la música culta, todo reinterpretado desde la sensibilidad femenina de esta talentosa artista.
Calandras, con sus Aires de mi tierra, nos sumerge en melodías que evocan paisajes, raíces y memorias, confirmando cómo los aromas y colores de la propia tierra pueden ser una fuente de inspiración inagotable para quien sabe escucharlos. II. Arcas y Torres: Entre fantasía y soleá
El concierto concluye con un regreso a la España del siglo XIX, donde nació el sonido de la guitarra moderna gracias a la colaboración entre la imaginación del guitarrista Julián Arcas (1832-1882) y el talento del luthier Antonio de Torres.
Arcas, gran innovador del repertorio y del sonido de la guitarra, nos ofrece fantasías y soleá que combinan virtuosismo, imaginación y emoción. Al igual que Anido y Calandras, Arcas expresa su lenguaje artístico siempre en equilibrio entre expresividad folclórica y rigor clásico, creando una atmósfera a la vez refinada y popular.
Las obras se interpretan en dos guitarras únicas: una copia de Torres realizada por Fabio Zontini, con aros y fondo de cartón, y una guitarra original de Antonio de Torres, SE122, 1888 (única de la época con tornavoz extraíble), instrumentos que permiten apreciar la riqueza tímbrica y la tradición viva de la guitarra española.